Cộng Đồng Học Sinh Trường THPT Trần Phú - Quảng Nam

Chào mừng các bạn đến với diễn đàn học sinh trường THPT Trần Phú - Quảng Nam!!

* Nơi giao lưu học hỏi kinh nghiệm học tập và các vấn đề đang được quan tâm của giới teen!!!
 * Các bạn hãy đăng ký nếu chưa có tài khoản hoặc đăng nhập để được sử dụng tất cả các chức năng của diễn đàn nhé.

Chúng tôi rất hoan nghênh các bạn ghé thăm.

Chúc các bạn vui vẻ! Ban Quản Trị
Cộng Đồng Học Sinh Trường THPT Trần Phú - Quảng Nam


    Cách phối khí cho ca khúc

    Share
    avatar
    Lê Trang Thái
    Mem Hàng Đầu
    Mem Hàng Đầu

    Giới tính : Nam
    Tuổi : 22
    Sinh Nhật : 17/08/1994
    Tài Năng : 73
    Points : 1573


    :

    Cách phối khí cho ca khúc

    Bài gửi by Lê Trang Thái on Mon Jan 17, 2011 2:14 pm

    Phối khí cho ca khúc

    Trước khi bắt đầu làm hòa âm cho một bài hát, người soạn hòa âm phải "tính toán" trước
    các yếu tố sau:

    1. Xác định đúng cung (giọng): bài sẽ được ai hát? Và âm vực của người hát này rộng bao nhiêu? Dù cho các bạn soạn hòa âm trên tổng phổ hoặc trên MIDI, đừng nghĩ đơn giản là
    "nếu sai giọng, thì các nhạc công có thể dịch giọng trực tiếp trên văn bản hoặc dùng kỹ
    thuật trong MIDI để dịch giọng một cách dễ dàng" vì mỗi cung có thể gợi một cách hòa âm riêng do bị ảnh hưởng âm vực của nhạc cụ diễn tấu nhất là nhạc cụ đảm nhận phần trầm và nhạc cụ đảm nhận phần cao nhất.

    Điều trên rất đơn giản nhưng có thể tối nghĩa với các bạn. Đối với các bạn đánh đàn guitar
    thì sẽ hiểu điều này ngay: một bài hát được soạn hòa âm ở cung Am, Em, Dm, G hoặc D sẽ đánh guitar nghe "réo rắt" hơn vì có nhiều hợp âm dây buông.

    2. Xác định các đoạn trong bài hát: phiên khúc, điệp khúc và phần kết (coda) để tính toán
    các tiết điệu. Một bài hát sẽ nghe hay thêm nếu đoạn điệp khúc được chuyển sang cách đệm với tiết điệu khác với đoạn phiên khúc.

    Soạn chỉ một tiết điệu đệm cho bài hát sẽ không tạo màu sắc cho bài hát và có thể gây cảm nhận cho người nghe đây là một bài hát khiêu vũ.

    [Nhân tiện tôi xin được mở ngoặc ở đây: có rất nhiều ca khúc nổi tiếng được hòa âm thành nhạc khiêu vũ và cũng có rất nhiều ca khúc khiêu vũ nổi tiếng.

    Tôi phân chia ca khúc thành 4 thể loại:

    - ca khúc để tiêu khiển (giải trí)

    - ca khúc để khiêu vũ, để làm việc

    - ca khúc để thưởng thức

    - ca khúc để suy gẫm

    Khi một bài hát trở thành nổi tiếng thì có thể được hòa âm thành đủ 4 thể loại trên.]

    3. Xác định lúc thể hiện đoạn gian tấu (khúc nhạc dạo giữa bài hát): khi dứt bài hát lần đầu? trước khi chuyển qua điệp khúc? hay hoàn toàn không có đoạn gian tấu?

    Ngoài ra, các bạn có thể chuyển đoạn gian tấu sang một cung khác (ly điệu) để giúp tăng
    phần màu sắc âm thanh cho bài hát.

    4. Xác định cách kết bài hát. Nếu bài hát có đoạn "để kết" (coda) thì các bạn nên tôn trọng vì đoạn này thường không thể tách rời ra khỏi bài hát được.

    Có nhiều cách để kết bài hát và các bạn có thể pha trộn các cách này lại với nhau để kết thúc bài hát. Một vài cách thông dụng như sau:

    - Hát lặp lại đoạn cuối ở 1/2 cung cao hơn.

    - Hát lặp lại một lần câu cuối của bài hát và giảm tốc độ - rall.: rallentendo (chậm dần) hoặc
    rit.: ritardando (trì nhịp/ghìm tốc độ) ở những nốt cuối cùng để dứt.

    - Hát lặp lại nhiều lần câu cuối của bài hát với âm lượng nhỏ dần (fade out).

    - Hát lặp lại câu cuối ở bè quảng 3 (bè trên). Cách kết này tạo hiệu quả lơ lững, ray rứt, dấu
    hỏi.

    - Hát dứt tức thì ở nốt cuối của bài hát cùng với nhạc đệm.

    - Dùng một đoạn hay nhất trong bài hát để làm nhạc kết (không có giọng hát).

    v.v...

    Bài hát được kết tùy theo cảm nhận của người soạn hòa âm đối với bài hát.


    Phối Khí Cho ca Khúc (phần 1)

    I. Hợp Âm 7Qua bài 1, các bạn đã biết cách ghi hợp âm tự nhiên (hợp âm trưởng và thứ) cho một bài hát. Ngoài các hợp âm tự nhiên, các bạn còn có thể sử dụng thêm hợp âm 7 để thêm màu sắc hòa âm.
    1. Hợp âm 7 là hợp âm 4 nốt, được thành lập như sau:
    Chồng lên hợp âm (cả trưởng và thứ) thêm một quảng 3 thứ tính từ nốt quảng

    5 của hợp âm (hoặc quảng 7 thứ tính từ nốt gốc hợp âm). Nếu là hợp âm trưởng thì tên gọi của hợp âm sẽ là: hợp âm trưởng 7, và nếu là hợp âm thứ thì tên gọi

    là hợp âm thứ 7.

    Đừng lầm lẫn hợp âm trưởng 7 - thí dụ C7 với hợp âm 7 trưởng - thí dụ Cmaj7. Hợp âm trưởng 7 là hợp âm trưởng có thêm nốt quảng 7 thứ tính từ nốt gốc

    hợp âm trưởng. còn hợp âm 7 trưởng (cũng là hợp âm có 4 nốt) có thêm nốt quảng 7 trưởng tính từ nốt gốc hợp âm.


    2. Theo luật hòa âm ở phần giải kết mà ta đã biết, trước khi trở về hợp âm

    chủ – kết hoàn toàn hoặc kết không hoàn toàn, tuyến hợp âm sẽ tiến hành

    đến hợp âm bậc 5.
    Để tạo hiệu quả "réo gọi" hợp âm chủ hơn, hợp âm bậc 5 này được nhận thêm

    một nốt để trở thành hợp âm 7. 4 nốt trong hợp âm 7 này sẽ chuyển về 3 nốt trong hợp âm chủ theo bậc 1/2 cung hoặc 1 cung lên xuống. Nốt gốc của hợp

    âm bậc 5 có thể không chuyển và trở thành nốt quảng 5 trong hợp âm chủ hoặc có thể nhảy theo quảng 5 xuống hoặc quảng 4 lên để về nốt chủ âm trong hợp âm chủ

    II. Cấu Trúc Của Phần Hòa Âm Cho Ca Khúc

    Phần hòa âm cho ca khúc thông thường có cấu trúc như sau:
    Khúc dạo đầu (Introduction, gọi tắt là Intro) => dừng nghỉ 1 => Đệm cho

    phiên khúc 1 => dừng nghỉ 2 => Đệm cho phiên khúc 2 => dừng nghỉ 3 => Đệm cho điệp khúc => dừng nghỉ 4dừng => Đệm cho phiên khúc 1 lặp lại

    nghỉ 5 Đệm cho phiên khúc 2 lặp lại => dừng nghỉ 6 (để kết hoặc để lặp lại ca khúc từ đầu hoặc lặp lại từ điệp khúc trở đi).
    A. Soạn tiết điệu đệm:
    1. Đối với ca khúc được hòa âm theo phong cách nhạc nhẹ pop hoặc rock, việc phải làm trước tiên là xác định tiết điệu trống đệm (rhythm) cho khúc dạo đầu, phiên khúc, điệp khúc và kết bài.
    2. Nếu là ca khúc được hòa âm cho khiêu vũ thì quá dễ, chỉ cần xác định nhịp

    điệu khiêu vũ cho ca khúc là xong như rhumba, tango, pasodoble, swing, slow, chachacha, valse, boston...
    Việc chọn tiết điệu trống đệm cho ca khúc tùy thuộc vào quan điểm của người

    soạn hòa âm và... cũng có thể tùy theo yêu cầu của tác giả ca khúc hoặc của

    người sử dụng ca khúc. Tiết tấu trống phải được soạn cho phù hợp với tiết tấu

    của giai điệu và phù hợp với trạng thái tình cảm theo nội dung ca từ và giai điệu. Chẳng hạn như giai điệu đang du dương, chảy nhẹ nhàng thì không thể nào

    được đệm bằng tiết tấu sôi nổi hoặc đảo phách. Những tiết tấu nghịch phách,

    nhấn nhá phù hợp cho các đoạn có kịch tính, tương phản.

    3. Để cho ca khúc thêm màu sắc, không nên sử dụng 1 tiết điệu trống cho cả bài mà nên có ít nhất 2: 1 tiết điệu cho phiên khúc và 1 tiết điệu cho điệp khúc. Tiết điệu trống cho điệp khúc có thể là 1 tiết điệu trống hoàn toàn khác với tiết điệu trống của phiên khúc *- gọi thông dụng là đổi điệu, hoặc có thể là biến tấu của

    tiết điệu phiên khúc (variation).
    B. Cách soạn trống:
    Qui định thông thường cho ký âm bộ trống pop rock/jazz trên giòng kẻ nhạc như sau:



    – Trống kick (còn gọi là bass drum) luôn rơi vào phách 1 để xác định đầu ô

    nhịp. Trừ trường hợp muốn tạo hiệu quả tiết tấu cho giai điệu, trống kick có

    thể rơi vào phách nghịch hoặc phách yếu.
    – Trống snare thường rơi vào phách yếu (hoặc phách nghịch).
    – Hihat làm nhiệm vụ như máy đánh nhịp (metronome), giữ tốc độ (tempo).
    – Các trống tom (từ 3 trống trở lên) dùng để làm màu sắc cho tiết điệu trống, thường được sử dụng trong các đoạn trống báo.
    – Cymbal thường đi đôi với trống kick để xác định đầu đoạn trống hoặc tạo

    hiệu quả nhấn mạnh cho tiết điệu trống.
    Các bạn nghe đoạn tiết điệu trống đơn giản được ký âm như sau:



    B. Cách soạn trống: (tiếp theo)
    Đa số các bạn làm nhạc trên vi tính vì thích nhạc và chưa từng đánh đàn trong một ban nhạc nên không có kinh nghiệm về sự phối hợp nhịp nhàng giữa các nhạc công - gọi là "ăn-giơ" (en jeu/ensemble). Và việc soạn trống cho các bạn này là... cực hình!

    Soạn trống dễ lắm! Cái khó là sự tưởng tượng (imagination) để tạo ra tiết điệu trống cho phù hợp với giai điệu mà không phải sử dụng những tiết điệu khiêu vũ và những tiết điệu phổ thông khác. Và bạn có biết là một trong những dấu ấn để xác định "lý lịch" của người soạn hòa âm cho ca khúc nhạc nhẹ là tiết điệu trống? Có bao giờ các bạn nghe nhạc hòa tấu của Paul Mauriat? Ông là người soạn tiết điệu trống cực kỳ hay và khác thường.
    Muốn soạn tiết điệu trống, các bạn theo các bước sau (bài hướng dẫn này được soạn trên Sonar với âm thanh trống GM trong Hypersonic 2):
    1. Xác định tiết điệu cho một nhạc cụ đệm (cụ thể là piano hoặc guitar). Xem

    hình "Soan tiet dieu piano".

    2. Đặt hihat đúng y như tiết điệu đệm (vì hihat giữ tốc độ thay cho metronome). Xem hình "Soan tiet dieu hihat".
    3. Đặt kick vào ngay các đầu phách. Xem hình "Them kick".
    4. Đặt snare vào phách 2 và 3. Xem hình "Them snare".
    5. Chỉnh lại kick, snare và hihat để nhấn mạnh tiết điệu. Xem hình "Chinh kick snare hihat".
    Các bạn nghe tiết điệu trống này. Xem hình "Tiet dieu trong 1" và nghe file "Tiet dieu trong 1.mp3".
    C. Cách soạn bass:
    Bass thường đi đôi với kick để tạo ra tiết điệu nhưng cũng rất thường khi bass đi nghịch phách với kick để tạo hiệu quả "nẩy" cho tiết điệu. Nguyên tắc chung trong nhạc nhẹ là bass sẽ đánh nốt gốc và xen kẻ với nốt quảng 5 của hợp âm. Tuy

    bass làm nền cho tiết điệu nhưng cái hay và tài năng của người soạn hòa âm là soạn làm sao để bass được tiến hành thành giai điệu theo hợp âm trong bài.
    Lấy lại thí dụ với đoạn tiết điệu trống trên với tốc độ 80, ta cho hợp âm vào như sau:
    / C / Am / F / G / C /Am / F / G / C

    CÁCH VIẾT KHÚC DẠO ĐẦU

    Khúc dạo đầu (Intro), ngoài nhiệm vụ xác định âm giai để cho người hát bắt đúng giọng, còn phải là

    đoạn tạo ấn tượng cho người nghe về ca khúc sắp được người hát thể hiện. Rất nhiều ca khúc có đoạn mở đầu quá ấn tượng đến nỗi tất cả các nhạc sĩ hòa âm lại những ca khúc này đều không thể thay đổi được vì không thể viết cách nào khác cho ấn tượng hơn nữa!

    Không có gì bí mật hoặc "thiên phú" hoặc bí ẩn để viết đoạn dạo đầu ấn tượng vì nếu đoạn nhạc này là biến khúc của ca khúc thì khó mà tách bỏ để thay thế bằng một đoạn nhạc khác. Không có qui định

    về độ dài của đoạn mở đầu mà tùy cảm hứng của người phối nhạc. Tuy nhiên theo tâm lý bình

    thường của người nghe thì đoạn mở đầu nên có độ dài chẳn ô nhịp, chẳng hạn như 4, 6, 8, 10, 12

    ô nhịp.

    Có các cách viết đoạn dạo đầu như sau:

    1. Dạo Đầu Bằng Một Hợp Âm:

    Chỉ có một hợp âm vang lên và rồi người hát cất tiếng ngay vào ca khúc. Hợp âm này thường là hợp âm chủ hoặc hợp âm 7 ở bậc 5. Thí dụ như: hợp âm C hoặc hợp âm G7 đối với ca khúc ở cung C; hợp âm

    Am hoặc E7 đối với ca khúc ở cung Am.

    Hợp âm này có thể là hợp âm khối (block chord), hợp âm rải (arpeggio).

    Cách ứng dụng thông thường của cách dạo đầu này là: để tạo ấn tượng cho người nghe vì xem như

    ca khúc này không có đoạn nhạc dạo đầu, ngay sau hợp âm dạo đầu là các giọng bè hát ngay vào điệp khúc. Các bạn có biết bài "Thương Nhau Ngày Mưa" của Nguyễn Trung Cang? Đoạn dạo đầu tạo ấn

    tượng sẽ là: đánh một hợp âm để cho các ca sĩ bắt giọng rồi sau đó là 3 giọng bè sẽ hát hết đoạn điệp khúc: Như mưa ngày nào thấm ướt vai em...

    Cách ứng dụng khác là rải hợp âm chủ để cho người hát sau đó bắt giọng để hát nhịp tự do kể lể,

    chậm rãi tự sự.

    2. Lấy Điệp Khúc Làm Đoạn Dạo Đầu:

    Nếu ca khúc có đoạn điệp khúc hay, có thể sử dụng toàn bộ đoạn điệp khúc này để làm đoạn dạo đầu hoặc chỉ lấy một đoạn hay nhất trong điệp khúc này để thực hiện tiến hành giai điệu liền cung bậc lên

    hoặc xuống dần đến hợp âm chủ hoặc hợp âm 7 ở bậc 5.

    3. Sử Dụng Một Đoạn Hợp Âm Trong ca Khúc:Có thể lấy cả đoạn hợp âm trong điệp khúc hoặc phiên

    khúc và soạn giai điệu dạo đầu mô phỏng điệp khúc hoặc phiên khúc hoặc là biến tấu của phiên khúc

    hoặc điệp khúc.

    4. Sáng Tác Đoạn Dạo Đầu Riêng:

    Chỉ có bậc cao thủ về hòa âm mới thực hiện được cách này vì đòi hỏi người soạn hòa âm phải cảm nhận

    ca khúc thật sâu sắc để có thể sáng tác đoạn dạo đầu mà không sử dụng một chút giai điệu nào trong ca khúc mà vẫn khiến người nghe cảm nhận được ngay cái hồn của ca khúc.

    Cách chuyển hợp âm

    Hòa âm căn bản của một bài hát là các hợp âm. Do đó các bạn phải thuộc lòng

    các nốt trong tất cả các hợp âm, bắt đầu từ các hợp âm trưởng thứ tự nhiên, rồi hợp âm 7 và sau đó là các hợp âm nghịch (còn được gọi là "nhân tạo").

    Để làm quen với cách ghi hợp âm cho một bài hát, trước hết các bạn nên bắt

    đầu bằng các hợp âm trưởng thứ tự nhiên và hợp âm 7. Chỉ dùng các hợp âm

    này thôi và biết ghi hợp âm theo một vài nguyên tắc là đủ để làm cho bài hát

    thêm màu sắc. Và nếu các bạn thêm vào tiết tấu đệm cho các hợp âm này thì

    các bạn đã làm hòa âm căn bản cho bài hát với một nhạc cụ đệm như guitar và piano.

    Việc ghi hợp âm có những nguyên tắc sau:

    1. Nguyên tắc thứ 1: hợp âm thường xuất hiện vào đầu nhịp. Trong nhịp cũng

    có thể xuất hiện thêm hợp âm khác để thêm màu sắc cho cách đệm.

    2. Nguyên tắc thứ 2: trong nhịp có nhiều nốt thuộc hợp âm nào thì nhịp đó sẽ nhận hợp âm này. Tuy nhiên các bạn nên phân biệt nốt nào là nốt chánh của

    hợp âm và nốt nào là nốt phụ/nốt lướt/nốt hoa mỹ trong nhịp.

    3. Nguyên tắc thứ 3: các hợp âm sẽ nối tiếp nhau từ nhịp này sang nhịp khác

    theo 2 cách:

    a) theo vòng quảng 4:

    C => F => Bb => Eb => Ab => Db (C#) => Gb (F#) => Cb (B) => Fb (E) => A => D => G => và quay về C

    hoặc theo vòng quảng 5 (ngược lại với vòng trên):

    C => G => D => A => E => B => F# => C# => G# (Ab) => D# (Eb) => A# (Bb) => F => và quay về C


    b) thay thế nhau: các hợp âm có những nốt giống nhau có thể thay thế nhau. Thí dụ: C và Am (có 2 nốt giống nhau: C, E); C và Em (có 2 nốt giống nhau: E, G); F và Am (có 2 nốt giống nhau: A, C); C và F (có một nốt giống nhau: C), v.v...


    4. Nguyên tắc thứ 4: Để việc chuyển hợp âm này sang hợp âm khác nghe "

    mượt mà", du dương thì giữa các hợp âm này phải có một nốt giống nhau và

    các nốt còn lại của hợp âm trước được chuyển sang các nốt của hợp âm sau

    theo 1/2 cung hoặc tối đa 1 cung lên hoặc xuống.

    Thí dụ: từ G chuyển về Dm: hợp âm G = GBD và hợp âm Dm = DFA

    - nốt D (trong hợp âm G) sẽ giữ nguyên là nốt D (trong hợp âm Dm)
    - nốt G (trong hợp âm G) sẽ giảm xuống 1 cung để về nốt F (trong hợp âm Dm)
    - nốt B (trong hợp âm G) sẽ giảm xuống 1 cung đến nốt A (trong hợp âm Dm)


    Một bài hát thường có cấu trúc như sau:

    Phiên khúc ---> Phiên khúc lặp lại ---> Điệp khúc ---> Điệp khúc lặp lại --->

    Phiên khúc

    (hoặc Đoạn A ---> Đoạn A’ ---> Đoạn B ---> Đoạn B’ ---> Đoạn A’)

    Do đó, trước khi ghi hợp âm cho bài hát, các bạn phải xem cấu trúc của bài hát: bài hát gồm mấy đoạn. Khi tuyến giai điệu dừng nghỉ - ở nốt kéo dài trường độ, tức là đã xong một đoạn. Theo thí dụ cấu trúc bài hát nêu trên thì các đoạn dừng nghỉ sẽ xảy ra ở cuối các đoạn A, A’, B và B’. Cách thức mà các nốt xuất hiện để chuẩn bị cho đoạn dừng nghỉ được gọi là cadence (tạm dịch là giải kết).

    Có 3 loại giải kết thông dụng:

    1. Giải kết hoàn toàn (trọn vẹn): các nốt của tuyến giai điệu chuyển về các nốt trong hợp âm bậc V để dừng nghỉ ở nốt chủ âm với hợp âm bậc I ở thế gốc (nốt chủ âm ở phần trầm). Giải kết này tạo hiệu quả trọn vẹn cho giai điệu.

    Thí dụ, đoạn dừng nghỉ kết thúc bài hát "Mùa Thu Cho Em" của Ngô Thụy Miên, giai điệu dừng nghỉ ở nốt chủ âm của âm giai C - nốt C.

    2. Giải kết không hoàn toàn: các nốt của tuyến giai điệu cũng di chuyển về các nốt trong hợp âm bậc V để dừng nghỉ ở nốt bậc III hoặc bậc V của âm giai với hợp âm bậc I ở thế gốc (nốt chủ âm ở phần trầm), tạo hiệu quả là giai điệu chưa kết thúc hẳn mà còn phải tiếp tục sau đó nữa.

    Thí dụ, đoạn dừng nghỉ ở cuối phiên khúc 1 của bài " Mùa Thu Cho Em", giai điệu dừng nghỉ ở nốt bậc III của âm giai C - nốt E.


    3. Giải kết nửa: các nốt của tuyến giai điệu di chuyển về các nốt trong hợp âm bậc V để dừng nghỉ ở nốt bậc II, V hoặc VII với hợp âm bậc V ở thế gốc (nốt bậc V ở phần trầm). Cách kết này tạo hiệu quả là giai điệu tạm dừng nghỉ để rồi sẽ tiếp tục trở lại.

    Thí dụ, đoạn dừng nghỉ ở cuối phiên khúc 1 của bài "Gửi Gió Cho Mây Ngàn Bay" của Đoàn Chuẩn-Từ Linh, giai điệu dừng nghỉ ở nốt bậc V của âm giai C - nốt G.

    Còn 2 loại giải kết ít được sử dụng:

    + Giải kết kiểu thánh ca (plagal cadence): còn được gọi là giải kết kiểu Amen. Thường được dùng để kết thúc trong các bài thánh ca nhà thờ Thiên Chúa Giáo La Mã. Xuất hiện trong các bài hát ở cung trưởng, để kết bài hát, tuyến hợp âm chuyển về hợp âm trưởng bậc IV rồi về hợp âm trưởng bậc I. Loại giải kết này tạo hiệu quả khẳng định, không gì thay đổi được.

    Thí dụ: đoạn kết bài "Mắt Biếc" của Ngô Thụy Miên trước khi qua Coda.


    + Giải kết gãy (interrupted cadence): còn được gọi là giải kết lạc hướng

    (deceptive cadence). Để kết bài hát, tuyến hợp âm chuyển về hợp âm bậc V

    rồi về hợp âm bậc khác thay vì bậc I (cụ thể là hợp âm bậc VI). Loại giải kết này thuộc loại giải kết không vững vì gây hiệu quả bất ngờ, ngạc nhiên, lững lờ cho người nghe.

    Đến đây thì các bạn đã biết cách ghi hợp âm tự nhiên và đơn giản cho một bài hát. Tôi xin tóm tắt lại cách ghi hợp âm như sau:

    1. Hợp âm xuất hiện ở phách mạnh của nhịp: nguyên tắc thứ 1.

    2. Xác định các nốt nào là nốt chánh của hợp âm trong ô nhịp: nguyên tắc

    thứ 2.

    3. Chuyển hợp âm theo vòng quảng 4/quảng 5: nguyên tắc thứ 3.

    4. Thay thế hợp âm để cho hợp âm tiến hành theo vòng quảng 4/quảng 5:

    nguyên tắc thứ 4.

    5. Xác định các đoạn dừng nghỉ trong bài hát để chọn hợp âm giải kết.

    Xin lưu ý thêm:

    + Trước khi ghi hợp âm cho một ô nhịp, các bạn nên tính toán hợp âm trong ô nhịp trước đó và hợp âm sẽ đến trong ô nhịp ngay sau đó theo nguyên tắc thứ 3 vòng quảng 4/quảng 5.

    + Giữ tuyến hợp âm thống nhất trong các đoạn lặp lại trừ trường hợp giai điệu trong đoạn lặp lại có thay đổi nốt khác không đúng hợp âm trong đoạn trước

    Nhạc sỹ tương lai nào mà làm đc thì Thanks tui cái nha


    -----------------* Chữ * Ký *-----------------


    Cấm spam dưới mọi hình thức

    Học Bài ùi!
    Nháy Mắt [You must be registered and logged in to see this link.] | study | [You must be registered and logged in to see this link.] | geek | [You must be registered and logged in to see this link.]  Yêu thế

      Hôm nay: Mon Jul 24, 2017 7:39 am